
Estuvieron recientemente presentándose en Chile, ¿qué visión tienen sobre los fans chilenos y cómo conectan ustedes con nuestro país?
GS: Para mí, lo mejor de Chile es su gente. Ustedes tienen un país con una cultura e historia impresionantes. Disfrutamos muchísimo también su gastronomía. La verdad es que cada vez que hemos estado en Chile nos llama la atención la efervescencia de los fans y su entusiasmo por seguir apoyándonos. Es un país al que, sin duda, le tenemos mucho cariño.
PS: Personalmente, me siento muy honrado de tener ese tipo de conexión con los fans de Chile y Latinoamérica luego de tantos años de carrera. No hay una manera concreta de describir ese nivel de pasión y apreciación. No puedo hablar por otras bandas, pero tengo la impresión de que el público latino tiene una tendencia a vivir los momentos de manera intensa, y eso lo he percibido como algo muy especial en esa parte del mundo. Siempre que estoy en Chile tengo la oportunidad de compartir con Ernesto Mosso. Para mí es inolvidable su generosidad y amistad.
Podemos decir abiertamente y sin ningún reparo que ustedes son parte de una banda que ha traspasado generaciones y que es considerada legendaria. En este sentido, ¿qué consideran que es legendario por estos días?
GS: Creo que en el futuro dejaremos de hablar de leyendas, porque todo está ocurriendo a una velocidad avasalladora. De vez en cuando aparecen personajes que se vuelven famosos, pero por alguna razón no volvemos a verlos nunca más. Hay muy pocas bandas de hoy que tendrán el tipo de oportunidades que tuvimos nosotros cuando comenzamos. Antes existían las compañías discográficas y el público estaba dispuesto a pagar por tu música. Hoy, si estás formando parte de una banda es muy difícil que puedas vivir de tu arte. Siempre ha surgido la duda sobre quiénes son o serán los nuevos Beatles, y la verdad es que nunca volveremos a tener un fenómeno de ese tipo. Algunos dicen que lo son bandas como Foo Fighters o Guns ‘n Roses, pero no llevan tanto tiempo sonando como para asegurarlo.
PS: Creo que son las nuevas generaciones las que realmente han logrado hacerse una idea sobre qué simbolizamos como banda. Han logrado entender que nuestra filosofía rockera tiene que ver con la sensación de liberación y el autoempoderamiento. La gente ni siquiera puede decir con palabras qué es legendario hoy, simplemente lo vive cuando se enfrenta a ello. Por eso nuestra audiencia, por lo general, ha sido muy demostrativa y alegre cuando nos han visto sobre el escenario. En cierta medida, sí siento que lideramos algo, pero no dictamos sobre un estilo o actitud frente a la vida. En cambio, me interesa liderar como ejemplo el creer en uno mismo y superarse. Eso es lo que verdaderamente se vuelve atemporal.
¿Dónde creen que podemos situar al género del rock en la cultura de hoy? ¿Sigue teniendo relevancia frente a fenómenos como el k-pop, por ejemplo?
GS: Creo que el auge de los festivales ha tenido mucha relevancia para perpetuar el espíritu del rock. Tener instancias multiculturales es lo que puede enriquecer a la música rock para poder ver a artistas como Maná o Juanes, por ejemplo, junto con Metallica en un mismo escenario. Pero los jóvenes de hoy por lo general no aprenden a tocar instrumentos. Tenemos fenómenos como la EDM (electronic dance music), que no tiene músicos y se hace solamente con computadores. Pero si eso es lo que la gente está pidiendo, es lo que va a seguir sucediendo. Hay muchas cosas que se vuelven populares, pero no duran mucho. Cualquier proceso artístico o creativo toma tiempo, tiene una filosofía y una técnica. Las nuevas bandas intentan aprender del pasado, porque realmente nadie puede enseñarte cómo ser un artista e inventar algo único.
PS: La música rock por estos días no debe tener sentido necesariamente, sino ser una expresión apasionada. En vez de afirmar que el rock está muerto, podríamos más bien decir que está durmiendo. Honestamente, no sé si existirán bandas nuevas que logren un éxito masivo y sostenido, porque todo suena a algo que en el pasado se ha hecho. La próxima banda masiva no va a ser famosa porque suene igual a Led Zeppelin o The Beatles, sino porque tomará todas esas influencias y las reinterpretará como algo único. Fenómenos como el k-pop merecen todo el respeto del mundo, porque tienen una fórmula muy exitosa y masiva de hacer música, pero aún no sabemos la real cabida que tendrá en la cultura, porque aún no ha sido sometido a la prueba del tiempo.
¿Qué proyectos se vienen en el futuro para ustedes? ¿Cuál será su próxima aventura creativa?
GS: Voy a seguir haciendo música con The Gene Simmons Band, pero con KISS ya no seguiremos haciendo tours. Por un lado, nos resultaba costoso y, por otro, cada vez que salía al escenario debía usar 20 kilos de equipamiento cada noche. En cambio, con mi banda puedo estar más relajado, sin necesidad de desarrollar un personaje. Solamente debes ser divertido.
PS: En el futuro quiero hacer más trabajo creativo con mi banda de R&B, Soul Station. He estado dedicándome este último tiempo a la pintura y actualmente estoy fluyendo en ella para ver si logro exponer nuevamente en el futuro. Me emociona estar en este tránsito y ver mi crecimiento como pintor. He logrado conocer un lado creativo que no conocía y ha sido muy satisfactorio poder completar este puzle. En términos generales no estoy planificando mucho mi vida, simplemente vivo el momento, deseando que cualquier cosa a la que quiera dedicar mi creatividad me lleve a un buen destino. Creo que ningún día debe ser desperdiciado, porque no lo volveremos a tener.


